Homenaje a Pablo

Pequeño homenaje al Gran Pablo Menicucci, si bien nunca tuve el honor de conocerlo, hay cierta esencia de sus obras que de alguna manera formaron siempre parte de las mias. Quizás porque sus alumnos fueron mis profesores o porque algo de su impronta estuvo siempre flotando entre la brisa marina de  Mar del Plata 

muestra 2011

EX-POST

Ultimamente pintado entre abril y octubre 2010

Sin supervisión Adulta

Obras fuera de catálogo, fuera de series, fuera de tiempo.

Serie bautizada Sin supresión adulta, porque las hice sin importarme lo que tratan de decirme de como el arte debe ser.
La mayor parte mis cuadros tienen en el reverso de la tela alguna pequeña revolución iconográfica, mostrando no lo que debe ser sino lo que quiere ser el Arte. Esta polaridad supuesta entre lo figurativo y lo abstracto, nunca me convenció. Asimismo la presunción academicista de que uno debe ser y hacer sólo una de las posibilidades (ya superadas) me molestó siempre.
Uno de los mayores problemas cuando uno quiere obtener un papel que diga : "Usted es un pintor certificado" son las consesiones que se debe hacer para que de algún modo cumplir con la expectativa ajena. Por ello hacia de un lado lo que se espera desde la postura del docente de turno, que tiene que decidir si soy o no pintor y por detrás era pintor sin esperar ningún papel firmado.
Pero si podemos inferir que un cuadro es como las personas, también tiene una parte que ocultan, un reverso y ese reverso es tan parte de sí mismos como los listones de madera que lo sostiene. Es lo que está, aunque no se vea, como el alma, el pensamiento o los pulmones.

Ensueño del Huevo frito(2008)

65 x 100cm

Juego libre entre la razón y la pulsión, fui libre un segundo, dentro de un cuarto muy chiquito. La formalidad de la informalidad transformaron está paradoja en esta liberación de las condicionantes de la vida academizada. La libertad dentro de una celda.

Kinestésia
(en el reverso de ensueño del huevo frito)

La anestesia del movimiento. Cómo el placer de dibujar debe ser fundado con algún tipo de comunicación y adscripciones a escuelas estilísticas. Simplemente dibujo porque me gusta y no me importa si es figurativo o no (casi siempre es figurativo, pero es porque fui criado en la figuración de la realidad observable entre Revistas de Historietas y carteles publicitarios de cigarrillos largos suaves).

Retrateando (2009)

Mientras se secan los materiales, de la pintura tradicional, sobre una tela igualmente tradicional, aparece ese deseo incontenible de hacer, pero sin muchas fuentes de inspiración sólo tengo un espejo que me asiste. Dibujo lo que veo, pero como lo veo, sin la mediación de estilos, y sin la utilización de esa sagrada tecnología que hace que vea la realidad como debe verse, es decir, sin esos pequeñitos cristales que transforman ese mundo vibrante y borrado en una imagen nítida.

Autorretratos de los meses de invierno mostrando el mundo visto cuando me saco dos de mis ojos extra o cuando veo más allá de ellos. Quizás las gafas sólo sirvan para adaptarme mejor a la realidad de los demás. O para distinguir las señales de transito.

Dibujando con el Flaco (2008)
(digital)

Muchas veces escuchando la música del Flaco me encuentro dibujando, entre puentes amarillos y bicicletas de cristal, esperando la Aurora mientras el sol no sabe donde vas. Y yo sigo con ganas de ver un tren

PInturitas 2009

Desbarroquización asistida

(2009)

Pensamiento lineal

(70 x 100cm Mixta sobre papel)

Jugando con lineas y colores, pedí a otros artistas que se unieran al juego de la obra, ellos (en realidad ellas) taparon mis trazos, con los propios de cada interventora. Eligieron los colores que quisieron y los pusieron donde les pareció mejor. Después tomé el soporte y lo asumí como mío y de esa sumatoria de personalidades, encontré una estructura interna e imágenes sugeridas que acentúe por mi tendencia a la explicita

Amo entre los amos

(100 x 72 cm Tinta china y bebidas alcohólicas sobre papel)

Sumando línea más línea, fui armando, mientras escribía, leía, pintaba, miraba televisión y escuchaba música. Traté de pensar lo menos posible, mientras escuchaba una y otra vez las canciones del Flaco, descubrí como surgía una entidad, como una prisión ambulante, así que le puse la triste estampita de un santo y en el afuera de ese preso ventanilla, puse unas bestialidades pintadas con vino, fernet y licor de chocolate.

Evocación a la primavera

(83 x 117cm Técnica mixta sobre papel)

En esta obra más interventores se convocaron, para generar esta conjunción de individualidades, pero esta vez contuve mi impulso por la literalidad e intervine lo menos posible. Proporcionalmente tuve casi la misma participación que el resto de los congregados. Me cuestionaron luego la autoría de la obra, pero sigo pensando que las obras no las hacen las personas, sino que el conjunto, que podremos llamar, en este caso sociedad, los que crean a través de los artistas. En el sentido que la creación no sucede en un espacio astral abstraído de la realidad, sino que el artista vive con los pies en la tierra, se alimenta y bebe agua como cualquier mortal. Pero surge de su relación con el medio, el artista produce una obra que es resultado de una fagocitación de los diferentes estímulos del medio.

Construcción asociada

(97 x 62cm acuarela y pervinox sobre papel de algogdón)

Esta imagen es el resultado de un dialogo plástico con la artista plástica oriunda de Necochea Natalia Di Marco. Cuando la estaba preparando para ser mostrada, un chico de no más de doce años que pasaba montado a caballo por la puerta de mi casa, se detuvo un momento a mirar el cuadro y preguntó - ¿Qué es?- a lo que respondí -Es lo que es, y nada más. Qué opinas ¿Qué es?- Lo miró un instante más y había encontrado su repuesta -Tiene colores y me gusta... Parece una ciudad futurista. Montó su caballo y continuo su camino y yo me quedé con una pila de libros que algunas veces me impiden ver el bosque o en este caso la ciudad del futuro.

Fijación Oral continuación

La Nutrición

La buena alimentación

(100 x 100 cm. Acrílico sobre madera)

A diferencia de lo que suele pensarse, no sólo la comida alimenta, no sólo la comida nos nutre, no sólo la Polenta nos hace crecer y estar fuertes. También hay fuentes de alimentación en otros lugares sensibles de nutrirnos. Muchas veces la lectura nos puede producir cierto tipo de crecimiento, que nada tienen que ver con los centímetros o los gramos. Este cambio madurativo que se produce, en determinadas oportunidades, muestra sus efectos en el tiempo y de forma indefinida, pero segura. Muchas veces, me aseguraron que la forma de escribir, suele ser de los primeros efectos en apreciarse. Obviamente no escribirán de la misma forma quien lea a Victoria Ocampo o quien haga lo mismo con Cortazar. Leer a Artaud y escuchar los discos de Spinetta y Pink Floyd quizás también hayan modificado al como escribo al mundo. Aunque si lugar a dudas ciertas lecturas modificaron la forma en la que me acerco al arte. En esta imagen transcribí un pedacito de un catalogo de uno de los mejores artistas y teóricos del arte de Latinoamérica. Luis Felipe Nóe: "¿Qué es la pintar? Es una manera de ir sabiendo aquello que uno piensa que de otra forma no puede saber, dado que pensamiento y lenguaje están intrínsecamente unidos. Al revés del pensamiento construido con palabras - que parte, por lo tanto, de conceptos concretos para llegar a abstracciones - la pintura parte de abstracciones para llegar a concreciones.

¿Que es pintar hoy en día? Es ir pensando a través de la pintura sin tener prejuicios sobre lo que ella debe que decir y lo que debe ser (ya sean esos prejuicios figurativos o abstractos) y por encima de todos los códigos particulares y con la experiencia de todos ellos. El único objetivo del acto de pintar es la manifestación del 'principio de interioridad'."

¿Dulce o amargo?

(100 x 100 cm. Acrilico y puff sobre tela )

Pero no sólo Los libros nos nutren, también los entornos, las amistades, los colegas, los vecinos y hasta el sodero, que cuando llega y me ve en la vereda lijando una escultura de recina empieza a cuestionar las bases del arte contemporáneo (y en más de una oportunidad tienen razón).

Con nuestro entorno solemos compartir ciertos alimentos, sobretodo en estas latitudes, el mate es un elemento de comunión, así como de comunicación, cualquier tema puede abordarse mediados por unos verdes.

Solución problemática

(90 x 140 cm. Acrílico y puff sobre tela)

Además de nutrirnos, hay ingestas que no producen un beneficio, sino que realizan un placer acallando los displaceres. Tapan los problemas, no los solucionan. Pero además de tapar problemas, agregan nuevos problemas.