Proceres

Billetes argentinos

(2008)

"Hay a una doble relación que surge del uso del dinero: entre lo público y la intimidad de cada uno y de los intercambios cara a cara. Existe una aparente indiferencia por el objeto en sí en el presente, pareciera interesar sólo como medio de cambio pero que, al verlos después de mucho tiempo, son capaces de convocar todo un amplio mundo de experiencias pasadas", apunta Patricia Ávila, en su libro "Y tú también te vas. Argentina y el dinero. La representación de la Nación en el papel moneda argentino”
La particularidad de los billetes, reside en la interacción de sus diferentes realidades, su valor de cambio; su simbolización histórica subjetiva, atribuyéndole a viejas monedas un valor emotivo, que remita a realidades históricas determinadas y su valor estético, como obra de arte. A estos valores se le puede agregar un valor político, que determina el “ranking” de los próceres, la definición misma de próceres, la información que se adosa a estos y demás decisiones de orden implícito en los diseños de los mismos, es decir, en el ejemplo ya mencionado del billete de 50 pesos, no se muestra una imagen de la guerra de la triple alianza, que aniquiló el desarrollo industrial de la región. Todos esos detalles en el diseño del billete no son azarosos son especificaciones de orden político. ¿Jamás se percató que Rosas esta impreso con tinta roja? ¿Será coincidencia?

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Bartolomé Mitre fue periodista y creó un diario, también creador de la “Historia oficial” del país. Walsh se encargó de otro tipo de historias, extraoficiales, creador la novela periodística . El texto que aparecerá detrás del retrato es un fragmento de su “Carta abierta a la Junta militar” en la que denuncia las atrocidades del gobierno de facto, la cual culmina diciendo: «Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. El Terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad».
Walsh envió por correo esta carta, fechada el 24 de marzo de 1977, a las redacciones de los diarios locales y a corresponsales de diarios extranjeros. El 25 de marzo de 1977 Walsh fue secuestrado por un “Grupo de Tareas” y desde entonces permanece desaparecido. La carta no fue publicada por ningún medio local, pero poco a poco se difundió en el extranjero. A partir de 1984, la editorial De la Flor la incluyó como Apéndice en todas las reimpresiones de “Operación Masacre”.

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El padre de la patria cederá su lugar a a “Gioconda de las pampas”, como decía Ortega y Gasset. Victoria Ocampo. Nacida en 1890, gran impulsora y promotora de la literatura y la cultura. En 1931 fundó la revista Sur, que durante cuatro décadas fue un faro alumbrando el arte y las ideas. Dos años más tarde, creó la editorial del mismo nombre, en la cual publicó a autores argentinos y tradujo a importantes escritores extranjeros.
En 1977 ocupó el sillón de Alberdi en la Academia Argentina de Letras, cargo que por primera vez ocupó una mujer. Murió en San Isidro el 27 de enero de 1979. Durante ese año, comenzaron a publicarse los seis volúmenes de su Autobiografía, que había comenzado a escribir en 1952, el último tomo titulado: Sur y Cía. se edito en 1984, por la editorial Sur.

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Julio Cortázar, creador de la llamada, por el mismo, “contra novela”, reemplazará al creador de la bandera. Manuel Belgrano, quien se interesaba enormemente en la educación. Por su parte, Cortázar realizó estudios de Letras y de Magisterio y fue docente en varias provincias del interior del país.

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Excelente escritor y ensayista que no podía faltar en esta serie, Ernesto Sabato. Si bien, sus ensayos son un deleite intelectual, desde “Uno y el universo” hasta su apocalíptica “Resistencia”. El texto seleccionado corresponde a una de sus novelas: “El túnel”, en la que cuenta las historia del pintor Juan Carlos Castel. Hace un tiempo que Sábato se dedica a pintar, de profesor de Física teórica (hasta 1945), ensayista, novelista, narrador, ahora pintor.

Fijación Oral

SILENCIO

2007

Armonía sensual #5

La serie titulada "SILENCIO", comenzó siendo: "Fijación oral", y se inició con una idea que planteaba la expresión desde otro punto de vista. Tome una fotografía, sin permiso, a una persona que estaba muy enojada conmigo, pero no por ello dejaba de ser bella. De esa fotografía nacio esta pequeña acuarela de 15cm cuadrados.

Hacia más de un año que tenía la idea en la dando vueltas por la cabeza. Hasta tenía un bastidor destinado para concretarla, pero jamás fue realizada. Ese bastidor se utilizó para la única obra de "Pensaminto literal" alla por fines del año 2005, principios del 2006.

(100 x 100 cm. Acrílico sobre tela)

Luego de ser re-pintado, comenzé con el vicio de los planos plenos. Quizas influenciado por la muestra de Warhol del C.C. Recoleta o por las obras del genial Jorge de la Vega, no lo sé. Así fue como nació "Armonía sensual #5" (lo del numero 5 lo puse, no por tratarse de una serie sino por el perfume, que usaba para dormir, una de las más bellas actrices de la historia del cine).
Esta obra, se encontró con el público, bajo la luz del casino del hotel Hermitage, de la ciudad de Mar del Plata. Al terminar esa muestra, un 18 de septiembre, se desató una gran tormanta de lluvia y vientos huracanados. Ese mismo día se transladó al Teatro Auditorium.
Sufrió una pequeña modificación, luego de su paseo frente al público y la obra es sensiblemente distinta de la imagen ofrecida en este blog.

Melodía melancólica en fríos

Esta imagen tiene una pintorezca historia de desarrollo. La imagen que se utilizó como referente fotográfico, fue tomada la noche en la cual "elbis estuvo en vivo", es decir, cuando el Barrilete volvió a surcar por el cosmos. La foto me la tomarón a mi, cuando esbozaba una particular y reiterativa mueca facial, correspondiente a cierto estado anímico.

(100 x 100 cm. Acrílico sobre tela)

Antes de pasarlo al original, hice dosbocetos más, en grafito y en tinta china. De la conjunción de las tres surgío la imagen que precede estas palabras. Esta obra estuvo expuesta en el Teatro Auditorium, en la fecha antes nombradas.

Mona lisa
(150 x 70 cm. Acrílico sobre tela)

Si bien el tamaño de esta obra es superior de sus predecesoras (150 x70cm), el tiempo que me tomo fue demaciado dilatado, por pequeñas excusas de la vida moderna, luego de tener la idea de la toma fotográfica, la única modelo que utilizaba encontró un sin fin de motivos, por los cuales no debía realizarse dicha fotografía. La fotografía, para utilizar de base para el boceto, jamas se pudo tomar, principalmente porque ya no tenía nadie que accediese a ser fotografiado.
Como la idea de esta obra era irrenunciable, la deje latente, hasta que decidí hacerla, aunque modificando los habitos adquiridos en la producción pictórica.
Esta obra estuvo expuesta, en la ignauguración de la ampliación de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, de la ciudad de Mardel Plata. Luego, en una exposición en la Plaza del Agua y en el Honorable Consejo Deliverante del partido del Gral Pueyredon.

Policromatismo

De dos ideas diferentes, confluyeron en su creación. Utilizar los segmentos para hacer unidades absolutamente funcionales y trabajar con una paleta acotada y contrastante. El boceto es el resultado de otro boceto previo, en el que subdividé en 25 partes el dibujo de una boca y cada sector fue pintado de una manera particular, de modo que cada uno funcuione separado y en conjunto.

(250 x 100 cm. Acrílico sobre madera)

El acrílico sobre la madera le dió ese colorido particular, tan diferente a la primer aproximación del boceto. El primer pánel, quedó semi destruído desde su última aparición en público.
La plenitud de colores como el amarillo se lograron gracias a la superposición de capas de color, en el caso particular del amarillo fueron, a la fecha, una nueve capaz de color, debido a manchas, roces o diferencias de absorción de la madera.

Los artistas

LOS ARTISTAS

2006

Autorretrato

Luego de varios años de representaciones figurativas, necesitaba descontracturar mi mente y comencé a fusionar esas vertientes de representación, que estaban continuamente en conflicto. Es decir, luego de hacer una representación canónica, de la figura humana, traté de incurcionar en la "no-figuración", pero sólo como ejercicios, tratando de aventurarme en lo desconocido.

El primer boceto (el que está arriba), recuerdo haberlo hacho en la biblioteca, trataba de expresar este dualismo de miradas. por un lado lo figurativo y por otro todo lo que no lo es .

Luego, traté de traducir, en la imagen, mi definición propia sobre los artistas. Pero me quedó una ensalada de colores y formas. Pero me permitió descargar, en este boceto todo lo anegdótico, para poder configurar una obra menos caótica, con colores más difinidos y sin tanta neutralidad.

De mayor complejidad y con agregados discursivos, construí esta obra, en la que empleé diferentes técnicas pictóricas, con el objetivo de crear una obra al menos "barroca", pero utilizando conocimientos y desconocidos. Todo lo interno, en la obra, cobró vida propia luego de ser trabajado durante varias semanas, con colores, materiales y técnicas diferentes, hasta que surgío la forma que debía formarse.
Estuvo expuesta en el club naútico de la ciudad de Mar del Plata. -Destruida en un incendio en 2010-

La máquina insaciable

Una sobre la entrada al baño y otra sobre un arco de medio punto, entrada a la cocina, puse dos cuadros mios, ahí estaban tocando el techo. Tomé una sanguina y empecé, mirando y si mirar. Así nació la primer idea-imagen. Después, con tinta china la segunda y con acrílicos la tercera, que es esta.

El inicio del acrílico y su imagen terminada:

Los escalones son escaleras y escalafones o estratos. Cada plano de color es un nivel diferente de esta moustrosa maquinaria, donde hay victimas y victimarios, arriba y abajo, norte y sur, planos y pasajes, verde y rojo.

Proceso Creativo

Historia de mis pinturas

Ruptura con la figuración

(2006)

Las formas de la soledad

2005

Sin titulo leíble
20 x 30cm lapices acuarelables

Tenia que pintar, pero no sabia que hacer, ni como empezar. Así fue que casi instintivamente comencé a dibujar con lápices de colores.

Solitariamente desvariante
50 x 70 Acrílico sobre tela

El día que tenia que entregar la primer pintura, se me ocurrió la idea de unir dos tipos de representación, haciendo acction painting y figuración, pero el acction painting lo hice too con un mismo color y no quedó muy bien, pero como dije anteriormente era el último día. Así que lo dejé así.

S/T
Taco perdido (3 copias)

Como era muy frecuente la falta de ideas para la creación las tomaba de donde podía, una tarde mirando el diario había una entrevista a un señor y me interesó la imagen, la modifiqué pero no demasiado.
PD: de las tres copias, una me la olvidé en un ómnibus, dentro de una carpeta, otro se lo quedó una profesora (la había dejado secando y me fui y amablemente la guardó y se la quedó, hasta la expuso)

Las ataduras a la realidad solitaria
70 x 50 cm. Acrílico sobre cartón

Con la pintura que me había sobrado de pintar una base para una escultura empecé a realizar el fondeo y después empezó a surgir la imagen.
Del lado de atrás tenía un autorretrato y una explicación creíble que uniera todas las obras. También la terminé el último día (la dejé de pintar a las 17hs. y a las 19hs rendí el final de pintura)

La recién llegada
60 x 40cm. Tinta china sobre papel

Este mundo es frió y duro como un piso de azulejos, al que caemos desprovistos de todo. Llegamos siempre solos y solos seguiremos aunque tratemos de torcer esta determinante de las leyes Newtonianas estamos solos. Y ella llegó sola, a este mundo rígido y frío, pero está por levantarse para enfrentarse a nuestra condición de solitariedad.

Los primeros pasos

ANTIGÜEDADES

(Desde 2000 a 2002)

Wolvi

Este es mi primer pintura con acrílicos, terminada allá por el 2001, para la exposición, mega muestra "Mardemón"
La había comenzado en 1999, en la casa de la abuela de Nico (http://amisgaudi.blogspot.com/), bajo las enseñanzas de Marc Borlstel, pero con el tiempo no me gustaba como iba quedando y la abandoné entre una pila de papeles.
Obviamente, luego la terminé, aunque sigue sin gustarme demasiado. Anteriormente, ya había incursionado con las acuarelas.

Rouge

Esta imagen también me llevo un tiempo considerable, comenzó a mediados del 2000, pero como el dibujo de la figura me costaba, la hoja del soporte sufrió miles de borradas, lo que le dio esa textura particular. Cuando comencé a pintarla dejé de lado muchos de los pasos o mecanismos que había tratado de enseñarme Marc. En cierta medida se puede decir que reconviné con lo aprendido con las acuarelas (enseñadas en un primer momento por Gustavo Salas).
También estuvo en "Mardemon" (yo no estaba como expositor sino como concursante y colaborador)

El arte

Antes de conocer en profundidad al mundo del arte ya lo estaba criticando. Lo empecé en el 2000 y como tantos otros quedó inconcluso hasta 2001.

El General

Esta obra fue es un homenaje que hice, antes de terminar el secundario, a los caídos en la guerra de las Malvinas. La mancha superior representa al General Belgrano.

ALEo.

Parte de un proyecto inconcluso, para hacer un Comic. Aunque varias veces tratamos de culminarlo, nunca hubo suerte.

Bob

Uno de los primeros y únicos retratos que hice. En este caso tenía que parecerse a Bob Marley, pero quedó así. Esta obra la tiene León Liguori en su poder.

La formula de la felicidad

Como no sabía bien que hacer agarraba cualquier foto y empezaba a dibujar, si le encontraba algo interesante lo seguía, sino lo destruía. Este me gustó y lo guardé.

Dios existe

Idea tentativa para el disco de la desaparecida banda de rock "La Daga" Después le cambiaron el nombre al disco y la imagen quedó para el libro interior del disco.

Ecce Homo

Cuando era chiquito hice un dibujo de un cristo, que a mi madre le encantó, pero a pesar de los años y la práctica nunca pude igualarlo. Este fue mi intento de 2002, aunque en esa época era muy dependiente de la fotografía.

El maestro

Volví a trabajar con las líneas, junto tenía una birome roja en ese momento. Supuestamente me basé en una foto de Piazzolla, pero nada que ver. Nunca fui buen retratista, debo reconocerlo.

El diablo

Justo iban a dar un documental sobre las representaciones del mal y en la revista de la programación estaba ese cura. Lo rebauticé "El diablo" y lo hice con crayón negro en una clase de Tecnología, en el secundario.

Darth Vader

Si bien es muy posterior, cuando el humo blanco lo anunció papa, volví al retrato, para actualizar mi versión del Diablo.

Color

En las primeras semanas en Artes Visuales encontré un pedazo de revista, donde enfocaban con dos luces de colores a un señor y empecé a jugar con los efectos lumínicos sobre la forma. Le gustó mucho a Citerio, por eso la conservo.

La escritura

Estimado lector:
Alguien dice que para escribir, sólo hay que traducir el sonido, amontonando letras, que denominaremos palabras. Se pueden prescindir de las ideas, las historias, diálogos o todos esos detalles superfluos del género literario.

Citemos el caso particular de las escrituras halladas, en los llamados por el grueso de la sociedad, “baños públicos”. En pocos de ellos encontraremos tratados de filosofía o manifiestos vanguardistas, en su mayoría, nos encontramos con un género específico, con una narrativa determinada y única. Las palabras de este género, estimado lector, pertenecen a un sub-grupo, denominado: léxico de cloaca, malas palabras, barbaridades, puteadas, majaderías, etc.
El espacio físico contextual, de las nombradas anteriormente, es más que relevante. Analicemos brevemente, qué es, conceptualmente un baño.
Luego de discriminar ciertos parámetros comunes a todos los baños, podemos afirmar que, esos lugares específicos, son utilizados por los seres humanos para secretar o expeler determinados componentes de su organismo que, social y psicológicamente son señalados como asquerosos, repulsivos y desagradables. La expulsión fuera del organismo, de los mismos, genera relativa sensación placentera, como lo demostró Freud, al cagarse sobre determinaciones dogmáticas de alma y espíritu.
Tomando esta premisa como una verdad absoluta, podríamos llegar a una apresurada conclusión, en la que relacionando el aspecto fisiológico con el aspecto psicológico, podríamos decir que existen ciertos pensamientos, que por crudeza, léxico o contenido, se identifican con las secreciones fisiológicas, que se expulsan en los baños y su exteriorización también produce un determinado placer y que mejor lugar para hacerlo que en un baño.
Temiendo de segregar, como lo hacia en su primera infancia, el individuo contiene, refrena y reprime, hasta el momento indicado, en el lugar determinado, donde libera sus verdades más profundas.
Nuestra sociedad, históricamente sufrió de estreñimiento mental, que ni los más sofisticados yogures o las colmadísimas cucharadas de vaselina, pueden acelerar el transito. En la última historia de “Las puertitas del Sr López”, el protagonista no huye hacia la fantasía, sino que entra al baño de su trabajo y escribe en una de las paredes, un grito sofocante, que indica, no una postura a favor de P, sino que es, en cierta medida, una bandera de antonomasia, de lo que era lo opuesto de P.
En los festejos del campeonato de mundial de fútbol, realizado en un país caído del mapa, los gritos enfervorizados, taparon tantos otros gritos. La noche en la que se alzó la copa y millones vitorearon, el nombre de aquel país, un hombre de hombros estrellados, saco de un poso, a una mujer que estaba perdida y nadie podía hallar. La llevo a festejar a un restaurante la gran victoria, en cierto momento ella fue al baño, trato de explicar que realmente no estaba perdida, que "estaba", pero los oídos sólo comentaban las tácticas de juego, resultados de otros partidos o señalaban la historicidad de la competencia deportiva, la mujer, luego de tratar de libertar sus verdades, en los pasillos del restaurante, llego al baño y con un lápiz labial escribió esa verdad que se debía reprimirse a toda costa y que no podía ni leerse.

En un baño, no hallaras tratados de física cuántica, ni argumentaciones teóricas que analicen la sociedad de consumo, en la era neocapitalista burguesa. En los baños se hace, lo que no se hace en ningún otro lugar, también se dice lo que no se dice. Ya sean absurdas expresiones que indiquen la inclinación sexual de equipos de fútbol, de básquet, rugby o vóley; o poesías escatológicas; o algo mucho más importante, la verdad que no se dice, la que se guarda y estremece las tripas.

Imagen tomada por unanena en un baño de Constitución